📑 TABLE DES MATIÈRES

1. Le poème
2. 🔎 L’analyse du poème
3. Une forme transgressive au service d’un rêve
4. L’éveil sensuel et la comédie amoureuse
5. La dualité du rêve
6. Rimbaud et la modernité poétique
7. Résonances thématiques et intertextuelles
8. Conclusion

Le poème

L’hiver, nous irons dans un petit wagon rose
Avec des coussins bleus.
Nous serons bien. Un nid de baisers fous repose
Dans chaque coin moelleux.

Tu fermeras l’oeil, pour ne point voir, par la glace,
Grimacer les ombres des soirs,
Ces monstruosités hargneuses, populace
De démons noirs et de loups noirs.

Puis tu te sentiras la joue égratignée…
Un petit baiser, comme une folle araignée,
Te courra par le cou…

Et tu me diras :  » Cherche !  » en inclinant la tête,
– Et nous prendrons du temps à trouver cette bête
– Qui voyage beaucoup…

🔎 L’analyse du poème

Ce poème, daté du 7 octobre 1870 et annoté  En wagon, se révèle être une œuvre charnière, manifestant la précocité et l’audace d’un poète en pleine émancipation créatrice. Il s’inscrit dans une série de poèmes euphoriques de cette période, célébrant la sensation et le bonheur joyeux d’une union, qu’elle soit de l’âme ou du corps.  

L’année 1870 marque une période de profonds bouleversements pour la France, prise dans les affres de la guerre franco-prussienne et les prémices de la Commune de Paris. Rimbaud, adolescent rebelle et témoin de ces tensions, exprime dans ses poèmes une quête identitaire et une volonté farouche de rompre avec les conventions établies. Le poème Rêvé pour l’hiver est écrit lors de sa seconde fugue, un périple en train vers la Belgique, entrepris pour échapper à la tutelle maternelle et à la médiocrité provinciale de Charleville. Cette fugue ne constitue pas seulement une évasion physique ; elle est une manifestation concrète de son aspiration à la liberté et à l’évasion, des thèmes centraux qui traverseront toute son œuvre.  

Le cadre du poème, un wagon de train en mouvement, se charge d’une signification profonde qui dépasse la simple description. Ce train, symbole de la modernité et du progrès au XIXe siècle, devient à la fois le véhicule littéral de la fuite de Rimbaud et un espace métaphorique pour le voyage intérieur et imaginatif dépeint dans le poème. Le rêve qui s’y déploie n’est pas une simple fantaisie oisive ; il représente une provision de rêves, une stratégie psychologique essentielle, voire un refuge nécessaire, pour naviguer les dures réalités de l’hiver et, par extension, les intenses turbulences sociopolitiques de 1870. La légèreté apparente et le ton badin du poème constituent ainsi un contrepoint délibéré à un contexte biographique et historique plus lourd. L’acte de rêver et de créer un espace intime et protecteur au sein du wagon en mouvement devient une déclaration profonde sur la manière de trouver la liberté et le réconfort au milieu du chaos extérieur et des contraintes personnelles. Cela met en lumière le pouvoir transformateur de l’imagination et de l’art comme une forme de résistance. Le rêve n’est pas une échappatoire passive, mais une construction active d’une réalité désirée, reflétant la volonté naissante de Rimbaud de changer la vie par la poésie.  

Dans cette analyse, il s’agira d’explorer comment Rêvé pour l’hiver déploie une esthétique du mouvement, de l’évasion et de la sensualité, tout en subvertissant les conventions poétiques et sociales de son temps.

Une forme transgressive au service d’un rêve

Rêvé pour l’hiver se présente sous la forme d’un sonnet, une structure poétique classique par excellence, mais Rimbaud s’en empare avec une audace qui le rend transgressif et libertin . Cette subversion est manifeste dès l’examen de la versification. Contrairement à la tradition du sonnet français qui privilégie les rimes embrassées (ABBA ABBA) dans les quatrains, Rimbaud opte ici pour des rimes croisées (ABAB CDCD). Plus encore, une liberté notable est prise avec la richesse des rimes, souvent qualifiées de pauvres, et l’absence d’un jeu de rimes unique, remplacé par des rimes variées à chaque strophe. Cette prise de risque formelle est particulièrement remarquable pour l’époque, juste après le romantisme, et témoigne d’une volonté précoce de rupture avec les normes établies.  

Le poème se distingue également par son hétérométrie tombante, une caractéristique métrique qui mélange des vers de longueurs différentes : alexandrins (12 syllabes), hexasyllabes (6 syllabes), et octosyllabes (8 syllabes). Cette irrégularité est qualifiée de tombante car le deuxième ou quatrième vers de chaque quatrain, ainsi que le troisième vers de chaque tercet, sont délibérément plus courts. Par exemple, dans le premier quatrain, les hexasyllabes Avec des coussins bleus. Et Dans chaque coin moelleux. Tranchent avec les alexandrins, créant une rupture de rythme qui invite au mouvement amoureux. Le second quatrain accentue cette irrégularité avec l’introduction d’octosyllabes comme Grimacer les ombres des soirs. Cette alternance de longueurs de vers confère au poème un rythme singulier, qui évoque de manière subtile les cahotements du train, mais aussi les mouvements plus brusques et passionnés des effusions amoureuses. L’absence de logique mathématique rigoureuse dans cette bizarrerie métrique vise à traduire le caractère irrationnel et spontané des visions et des émotions qui animent le poème.  

Au-delà de la simple imitation du mouvement physique du train, la hétérométrie tombante de Rimbaud opère une mimesis plus profonde, celle du désir et de l’intimité. La structure formelle du poème, avec ses vers qui se raccourcissent, reproduit de manière symbolique la progression vers une intimité accrue et une exploration sensuelle plus profonde. La métaphore centrale de l’araignée-baiser, qui explicitement descend du cou vers les régions inférieures du corps, trouve un écho dans cette métrique. De même, l’acte d’inviter la jeune femme à fermer l’œil peut être interprété comme une descente dans un monde intérieur, imaginaire et de plus en plus sensuel, loin de la réalité extérieure. Cette irrégularité rythmique, loin d’être une maladresse, renforce ainsi le mouvement thématique du poème vers une intimité accrue et un érotisme ludique mais explicite. Cette bizarrerie formelle délibérée est un témoignage de l’engagement précoce de Rimbaud pour une poésie qui épouse la pensée et non l’inverse, se libérant des contraintes classiques rigides pour exprimer la nature fluide et souvent irrationnelle du désir et de l’imagination. Le rythme haletant de certains alexandrins, comme Tu fermeras l’œil, / pour ne point voir, / par la glace, renforce cette sensation d’essoufflement propre à la passion.  

La ponctuation elle-même participe à cette subversion formelle. Rimbaud rompt avec les usages classiques, notamment dans les tercets, où l’emploi de points de suspension, de deux points, de tirets et d’un point d’exclamation, en particulier avec l’introduction du style direct (Cherche !), suggère des souffles plus prononcés et des  mouvements passionnés. Ces marques typographiques ne sont pas de simples pauses grammaticales ; elles signalent l’intensité du désir et du plaisir naissant, invitant le lecteur à marquer des souffles qui miment l’émotion. Les hexasyllabes se terminant par des points de suspension créent un allongement implicite du vers, une audace du versificateur qui prolonge la suggestion au-delà des mots.  

Enfin, la forme verticale de ce sonnet est perçue comme un signe distinctif de l’expression des premiers émois amoureux. Cette verticalité peut symboliser l’ascension progressive de l’intensité des sentiments ou la directivité d’un désir naissant qui se projette résolument vers l’autre, marquant une progression dans l’exploration de la sensualité.  

Le train, en tant que cadre du rêve, est bien plus qu’un simple décor. Au XIXe siècle, il est un symbole puissant de modernité, de progrès technique et d’essor ferroviaire en Europe, offrant un imaginaire puissant de déplacement et d’exotisme. Pour Rimbaud, il devient le lieu idéal pour un rêve romantique, un projet inabouti où les émois et les fantasmes adolescents peuvent se déployer librement. La thématique du voyage en train est une singularité qui véhicule un imaginaire de fougue et de perspectives romantiques, propice à l’évasion et à l’exploration des sentiments.  

À l’intérieur de ce train, Rimbaud crée un espace paradoxal, un cocon ou un nid de baisers fous. Le petit wagon rose et les coussins bleus évoquent une atmosphère douillette et rassurante, un havre de paix qui contraste fortement avec le froid extérieur de l’hiver. Ces couleurs pastel confèrent une tonalité douce et enfantine à la scène. Cependant, cette douceur est faussement mièvre, car la référence aux coussins moelleux est, en réalité, une invitation implicite à l’amour et à la sensualité, dissimulée sous une apparence innocente.  

Cette atmosphère intérieure chaleureuse et protectrice est mise en opposition radicale avec le monde extérieur, dépeint comme effrayant et menaçant. Par la vitre, les ombres des soirs prennent des formes monstrueuses, grimacent en monstruosités hargneuses, populace / De démons noirs et de loups noirs. Cette description crée une impression de cauchemar, soulignant un besoin de protection contre la réalité menaçante. Le wagon rose se transforme ainsi en un sanctuaire, un espace clos où les protagonistes peuvent se sentir en sécurité, loin des peurs et des angoisses symbolisées par ces créatures fantasmagoriques.  

Le train, dans ce poème, revêt un double symbolisme. Il est d’abord le moyen de transport concret qui permet la fugue de Rimbaud, une évasion physique des contraintes familiales et de la médiocrité provinciale. Mais il est aussi, et surtout, un espace métaphorique pour une exploration interne et sensuelle. Le mouvement du train, avec ses cahots et son rythme irrégulier, incarne la tension entre le mouvement et l’immobilité, entre la menace extérieure et le refuge intérieur. Ce véhicule en marche devient le théâtre d’un voyage onirique et intime, où la réalité se plie à l’imagination pour créer un espace propice à l’éveil des sens. Cette dualité reflète la relation complexe de Rimbaud avec le monde, où la fuite physique s’accompagne toujours d’une quête poétique et imaginative, transformant les contraintes en opportunités de création et de découverte de soi. Le train n’est pas seulement un moyen de s’échapper, il est un catalyseur pour l’imagination, permettant au poète de construire un monde rêvé où les désirs peuvent s’épanouir.

L’éveil sensuel et la comédie amoureuse

Au cœur du premier quatrain se trouve l’image évocatrice d’Un nid de baisers fous. Cette métaphore du nid est un topos classique du lieu clos et protégé, souvent associé à l’amour. Cependant, Rimbaud la subvertit en y ajoutant l’adjectif fous et en l’associant directement aux baisers, créant une alliance de mots inattendue qui relève de la création métaphorique. Le syntagme un nid de baisers n’est pas une expression banale ; il suggère une lecture littérale où les baisers sont assimilés à de petits animaux, à l’image d’oiseaux, préparant ainsi habilement l’analogie future entre le baiser et l’araignée. Cette image installe d’emblée une atmosphère de passion débordante et spontanée, une complicité amoureuse intense.  

L’ensemble du poème est imprégné d’un futur omniprésent (nous irons, nous serons,  tu fermeras). Ce temps verbal ne décrit pas une réalité accomplie, mais un projet inabouti, un futur rêvé, idéal pour évoquer les émois et les fantasmes d’un adolescent. Il s’agit d’une projection dans un avenir désiré, où les intentions amoureuses ne sont pas encore réalisées, mais déjà intensément vécues dans l’imaginaire.  

Le jeu de l’amour et du désir se met en place comme une véritable comédie de l’amour. L’invitation Tu fermeras l’œil qui ouvre le second quatrain est une mise en scène délibérée. Contrairement à des poèmes antérieurs où les rapports amoureux se limitaient à des échanges de regards, ici, il s’agit de ne pas en rester là, mais de reconstruire les corps, à les deviner, à les imaginer au lieu de les observer, à les magnifier pour en retirer le plus de plaisir. Cette relation amoureuse est fondée sur la confiance, et il est impératif de chasser toute peur. Regarder le paysage nocturne par la vitre risquerait de faire revenir les vieilles légendes populaires de monstres, ou d’apercevoir des monstres noirs ou des  animaux effrayants. Le jeune poète, ayant depuis longtemps affranchi de cette peuren aimant dormir à la belle étoile tel un bohème, invite sa partenaire à cette même sérénité pour que la  comédie de l’amour puisse se dérouler sans entraves. C’est un jeu complice, où la feinte de la peur sert de prétexte à l’intimité, créant un espace protégé et clos, réservé à l’échange amoureux.  

La métaphore de l’araignée-baiser est l’une des inventions les plus audacieuses et ludiques du poème. Dans le premier tercet, la jeune femme se sentira la joue égratignée par  Un petit baiser, comme une folle araignée, / Te courra par le cou…. Cette image, nouvelle par rapport aux modèles hugoliens, télescope la petite bête et le baiser dans une métaphore ludique. L’araignée n’est pas un choix anodin ; elle est chargée de connotations grivoises et d’allusions à la culture populaire. Le parallélisme avec le nid de baisers fous suggère des nids d’araignées dans les coins du compartiment, annulant l’idée de tourtereaux innocents. La folle araignée fait écho à l’expression  avoir une araignée au plafond (déraisonner), insérant la locution dans une série d’expressions zoologiques imagées, l’araignée-folie tissant ses toiles dans la  boîte du crâne. Ses connotations érotiques proviennent de l’argot faire patte d’araignée, désignant le mouvement doux des doigts chatouillant agréablement les zones érogènes. Le voyage  de cette araignée, qui commence par le haut du corps et est destinée à  descendre vers les régions inférieures, est une métaphore filée pour l’exploration sensuelle prolongée, un  jeu polisson qui se veut durer le plus longtemps possible, à la manière du  Colin Maillard.  

Cette exploration audacieuse de la sensualité s’inscrit dans une subversion plus large des modèles littéraires de l’époque. Rimbaud transforme délibérément le bestiaire  innocent de Victor Hugo, notamment la coccinelle de  La Coccinelle, en des figures chargées d’érotisme et de significations sociales. Chez Hugo, les fauvettes se penchaient pour observer le couple ; chez Rimbaud, elles se transforment en loups noirs. Ces monstruosités hargneuses, populace / De démons noirs et de loups noirs sont ce que la jeune femme est censée ne pas voir en fermant les yeux. Ces loups symbolisent le regard indiscret du voyeur et possèdent une forte connotation phallique, l’expression  avoir vu le loup signifiant couramment  perdre sa virginité. Le poème fait ainsi référence au Petit Chaperon rouge, où le loup incarne la violence et la sexualité.  

La transformation des symboles innocents de Hugo en figures chargées d’un érotisme explicite et transgressif, ainsi que de commentaires sociaux, révèle la subversion de l’innocence par Rimbaud. Cette démarche n’est pas gratuite ; elle reflète son rejet du sentimentalisme romantique et son adoption d’une sensualité brute et non idéalisée. Il s’agit d’une affirmation précoce de sa volonté de dépeindre la réalité humaine dans toute sa complexité, y compris ses aspects les plus charnels, sans les filtres de la bienséance de l’époque.

Le terme populace, appliqué aux loups, est particulièrement révélateur et chargé de connotations humaines, soulignant une opposition entre l’intérieur bourgeois du wagon de première classe et l’extérieur populacier. Rimbaud adopte ce terme de mépris politique pour le rendre mélioratif, car la populace est celle qui se révolte et fait des émeutes. Le loup représente également la faim et la criminalité due à la pauvreté, comme le cite Villon, et symbolise l’effraction et l’invasion de l’espace clos. Cette dimension sociale et politique, bien que subtile, enrichit la lecture du poème, montrant que même dans un rêve amoureux, Rimbaud n’est jamais déconnecté des réalités de son temps.  

La dualité du rêve

Le premier quatrain de Rêvé pour l’hiver installe une tonalité pastelle, douce grâce à l’association des couleurs  rose du wagon et  bleu des coussins. Ces teintes évoquent un univers enfantin, naïf, créant une atmosphère douillette et rassurante, un véritable cocon propice à l’intimité. Cependant, cette douceur est qualifiée de faussement mièvre. L’utilisation de ces couleurs, qui reviennent souvent chez Rimbaud pour décrire des scènes sentimentales ou enfantines, sert aussi, la plupart du temps, à les décrédibiliser. Il y a une subtile ironie dans cette apparente naïveté, qui masque une intention plus profonde et audacieuse.  

L’injonction Tu fermeras l’œil, pour ne point voir est présentée comme une  attitude enfantine face à la peur des  monstruosités hargneuses et des  démons noirs et de loups noirs qui grimacent à l’extérieur. Pourtant, cette action, qui semble relever de la naïveté, a un but bien précis : elle prépare et facilite les jeux amoureux. Le poète imagine ces monstres pour effrayer la jeune femme et l’inciter à fermer les yeux, créant ainsi un espace de vulnérabilité et de confiance propice à la séduction. Il s’agit d’un jeuavec un agenda caché, où l’innocence affichée est un stratagème pour atteindre un plaisir plus explicite.  

L’ambiguïté de cette naïveté est une caractéristique essentielle du poème. L’innocence apparente n’est pas une simple expression de la jeunesse, mais un choix artistique délibéré qui masque une exploration plus profonde et audacieuse de la sensualité et une critique sociale sous-jacente. Cette ironie ludique est une marque distinctive de l’œuvre de jeunesse de Rimbaud. Le contraste entre le décor enfantin et la sensualité sous-jacente crée une tension qui enrichit la lecture du poème, invitant à dépasser la première impression pour percevoir la complexité des intentions du poète. Les couleurs rose et  bleu, loin d’être purement décoratives, introduisent une subtile ambiguïté, suggérant la nature complexe, parfois contradictoire, de la sensualité naissante et du rêve lui-même. Cette ambiguïté chromatique est un exemple précoce de la maîtrise rimbaldienne de la suggestion symbolique.  

Le poème Rêvé pour l’hiver retrace une progression notable dans l’expression de la sensualité, marquant un passage de l’enfance à l’adolescence et à la maturité. Le vocabulaire évolue de termes initialement simples, comme bien et  baisers, vers une  métaphore filée qui sous-entend des  échanges tactiles plus complexes. Cette évolution linguistique reflète une maturation dans la manière dont le poète aborde et décrit le désir.  

Le participe égratignée au vers 9 (Puis tu te sentiras la joue égratignée…) est un détail réaliste qui, bien que la scène soit rêvée, symbolise l’aspiration à la virilité. Certains commentateurs y voient une allusion à la barbe naissante du jeune homme, irritant la peau tendre de la joue féminine, suggérant ainsi une certaine fougue et un désir qui n’est pas dénué d’une certaine violence. C’est un signe de l’éveil à une sensualité plus physique et moins éthérée.  

Le poème met en scène une initiation à l’amour, un processus par lequel les personnages, et par extension le poète lui-même, passent de l’enfance à l’adolescence. Le ton badin qui caractérise le poème est typique de cette période de transition, où la légèreté et l’espièglerie masquent une exploration sérieuse des sentiments et des sensations. Le jeu amoureux, avec ses taquineries et ses sous-entendus, devient un moyen d’apprendre et de grandir dans la relation à l’autre.  

Le poème dépeint un voyage d’initiation, à la fois psychologique et sensuel. Il cartographie un parcours qui mène d’un désir innocent et fantasmé à une exploration plus explicite, quoique toujours ludique, de la sensualité. Cette trajectoire reflète le propre cheminement du poète vers l’âge adulte et l’affirmation de sa propre identité. C’est un aspect crucial du développement poétique précoce de Rimbaud, où l’imagination sert de laboratoire pour expérimenter les réalités complexes de l’existence et du désir. Le rêve n’est pas une fuite, mais un terrain d’apprentissage où les limites de la réalité sont repoussées pour permettre une exploration sans entraves des émotions et des sensations.

Rimbaud et la modernité poétique

La jeunesse de Rimbaud est marquée par une immersion profonde dans la littérature de son temps et du passé. Il est influencé par le Romantisme, notamment les œuvres de Victor Hugo, Alfred de Musset et Gérard de Nerval, qui nourrissent son imaginaire. Il connaît également très bien les textes sacrés, ayant été éduqué dans la religion par une mère bigote, ce qui nourrit sa révolte précoce contre Dieu et la religion.  

Au début de sa formation poétique, Rimbaud se tourne vers le Parnasse, un mouvement en vogue qui prône l’art pour l’art et le refus de l’engagement ou du lyrisme personnel. Il écrit à Théodore de Banville, chef de file du Parnasse, en mai 1870, lui envoyant des poèmes comme Sensation et Ophélie  dans l’espoir d’être publié. Cependant, cette adhésion est de courte durée. Rimbaud se positionne rapidement contre le Parnasse, notamment dans ses  

Poésies, où il développe une poésie volontairement vulgaire pour contrer l’idéal parnassien de la poésie pure et idéale. Cette rupture marque une volonté de dépoussiérer le vers de sa forme ronflante et de briser les conventions.  

L’influence de Baudelaire est également notable, notamment en ce qui concerne la synesthésie, très présente chez Baudelaire et que l’on retrouve chez Rimbaud des Voyelles . Cependant, Rimbaud aspire à aller plus loin encore ; il veut que la poésie puisse  changer la vie. Cette ambition dépasse largement les préoccupations esthétiques du Parnasse et même les explorations sensorielles de Baudelaire.  

La philosophie poétique la plus révolutionnaire de Rimbaud est explicitée dans ses fameuses  Lettres du Voyant, écrites en mai 1871, peu après la composition des Cahiers de Douai. Dans ces lettres, Rimbaud expose sa théorie selon laquelle le poète doit se faire voyant  par un  long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens. Il s’agit d’explorer l’inconnu en embrassant toutes les formes d’amour, de souffrance, de folie, en épuisant  tous les poisons pour n’en garder que les  quintessences. Ce processus, bien que souffrances énormes et torture inouïe, transforme le poète en  le grand malade, le grand criminel, le grand maudit – et le suprême Savant!.  

Rêvé pour l’hiver, bien qu’antérieur aux Lettres du Voyant, préfigure déjà cette philosophie audacieuse. L’exploration intense de l’imagination, de la sensualité et des émotions, ainsi que l’audace formelle du poème, sont des signes avant-coureurs de cette quête de l’inconnu. Le rêve  décrit dans le poème n’est pas une simple fantaisie, mais une première étape vers les  visions que le poète voyant cherchera à atteindre et à retranscrire.  

Rimbaud est animé par un engagement profond envers la recherche du nouveau, tant sur le fond que sur la forme. Il proclame que les inventions d’inconnu réclament des formes nouvelles. Les irrégularités métriques de Rêvé pour l’hiver, son mélange d’alexandrins et de vers plus courts, sont une manifestation précoce de cette volonté de dépoussiérer le verset de créer un  vers souple, qui épouse la pensée et non l’inverse. Cette liberté formelle anticipe son évolution vers la prose dans  

La préfiguration du Voyant dans Rêvé pour l’hiver est manifeste. Le poème, malgré sa date de composition précoce, incarne déjà les principes fondamentaux de la philosophie du poète voyant de Rimbaud. Ses explorations sensorielles, ses expérimentations formelles et sa subversion de la réalité conventionnelle sont autant d’indices de la continuité et de l’émergence précoce de son projet poétique révolutionnaire. Le poème n’est pas seulement une œuvre de jeunesse charmante ; il est un jalon essentiel qui annonce la révolution poétique à venir, où la poésie ne se contentera plus de rythmer l’action, mais sera en avant, porte-étendard de la modernité et de la découverte de l’inconnu.

Résonances thématiques et intertextuelles

Le thème du voyage est omniprésent dans Rêvé pour l’hiver, se manifestant à la fois comme une évasion physique et une exploration mentale. Le train est le moteur de l’imaginaire, un symbole de déplacement et d’exotisme qui permet au poète de fuir les contraintes de sa vie et de s’immerger dans un monde onirique. Ce voyage est une singularité qui véhicule un imaginaire puissant.  

Le poème entretient des échos thématiques avec d’autres œuvres de jeunesse de Rimbaud. On peut le rapprocher de Sensation, un autre poème des Cahiers de Douai, où le poète vagabonde et cherche une communion avec la nature, s’abandonnant aux sensations. Si Sensation met l’accent sur l’éveil des sens par la nature et la solitude du promeneur, Rêvé pour l’hiver déplace cette exploration vers l’intimité humaine et le désir partagé, tout en conservant la quête de liberté et d’évasion. Les deux poèmes partagent cette aspiration profonde à la liberté et à l’amour, loin des conventions.  

Rêvé pour l’hiver peut également être vu comme une exploration précoce du voyage intérieur qui culminera dans Le Bateau ivre. Dans ce dernier, le bateau, allégorie du poète, entreprend une odyssée chaotique et visionnaire, marquée par des sensations intenses et une rupture avec le monde connu. Les deux poèmes partagent des thèmes d’évasion, le passage de l’enfance à l’adolescence, et une focalisation sur des expériences sensorielles fortes. Le rêve du wagon rose est une première incursion dans ces choses inouïes et innommables que le poète voyant cherchera à percevoir.  

Le désir, l’intimité et la sensualité sont au cœur de Rêvé pour l’hiver. Le poème décrit un bonheur joyeux et l’union de deux âmes ou de deux corps. L’isolement du wagon dans la nuit sert de prétexte à des rapprochements heureux et à l’éveil de la sensualité.  

Comparé à des poèmes comme Roman  ou  Première soirée, où les interactions amoureuses se limitaient souvent à des échanges de regards troublés, Rêvé pour l’hiver va bien au-delà. Il met en scène une comédie de l’amour qui invite à une exploration tactile explicite, suggérée par la métaphore de l’araignée. Le poème est plein de vigueur, d’audace, de liberté juvénile, abordant l’amour charnel avec une franchise rare pour l’époque, comme en témoignent les  références explicites à l’amour charnel. Cette audace juvénile est une marque de fabrique de Rimbaud, qui n’hésite pas à  bouleverser les codes littéraires de son époque.  

Les couleurs  rose du wagon et  bleu des coussins jouent un rôle essentiel dans la création de l’atmosphère du poème. Leur association donne une  tonalité pastelle et douce, évoquant un univers  enfantin et  naïf. Cependant, comme mentionné précédemment, cette douceur est  faussement mièvre, suggérant des intentions plus profondes.  

Le bleu, dans la poésie de Rimbaud, revêt de multiples significations. Il est souvent associé au paysage, à la pureté, à la fidélité, à l’élévation de l’âme, et à la jeunesse. Il peut également évoquer l’idée de départ et d’évasion, dirigeant le narrateur  au-delà de son pays natal. Parfois, il apparaît plus sombre, par opposition à des couleurs claires, ou peut même symboliser des  vins bleus de mauvaise qualité, comme dans  Le Bateau ivre. Le rouge, quant à lui, est souvent lié à la passion, au sang, et à l’agitation, comme dans  Le Mal où il évoque la guerre.  

Dans Rêvé pour l’hiver, la combinaison du rose et du bleu crée un procédé pictural qui augmente l’efficacité optique du poème. Ces couleurs, tracées comme à l’huile ou à l’aquarelle, donnent du relief à la scène et permettent de visualiser les sentiments ressentis. L’ambiguïté chromatique est frappante : le rose, couleur de la tendresse et de l’enfance, se mêle au bleu, couleur de la rêverie et de l’infini, mais aussi potentiellement du mystère ou de la mélancolie. La coexistence de ces couleurs suggère un monde douteux, une fusion de l’innocence et de la sensualité naissante. Le choix du rose pour le wagon, un objet de mouvement, et du  bleu pour les coussins, éléments de confort et de repos, accentue cette dualité entre le dynamisme du voyage et la douceur de l’intimité, tout en infusant la scène d’une subtile ambiguïté. Cette utilisation des couleurs n’est pas seulement décorative ; elle est symbolique, annonçant la complexité des émotions explorées et la capacité de Rimbaud à suggérer des significations multiples par des moyens artistiques.

Conclusion

Rêvé pour l’hiver se révèle être une œuvre d’une richesse et d’une complexité remarquables, bien au-delà de son apparente légèreté. Le poème marie avec brio une forme sonnetique transgressée, une exploration sensuelle audacieuse et une ironie subtile, créant une atmosphère unique où le rêve et la réalité se fondent. Rimbaud, à seulement seize ans, démontre une incroyable précocité poétique et une audace juvénile qui le distinguent de ses contemporains.  

Ce poème n’est pas un simple exercice de jeunesse ; il constitue un jalon crucial dans l’œuvre rimbaldienne, préfigurant déjà les grandes lignes de son projet poétique révolutionnaire. Ses innovations formelles, comme l’hétérométrie tombante et la ponctuation expressive, annoncent sa quête de formes nouvelles et son rejet des carcans classiques. L’exploration des sens et de l’imaginaire, la subversion des topos romantiques et la fusion du réel et de l’onirique sont autant de prémices à sa théorie du poète voyant et à ses œuvres ultérieures en prose et en vers libres. Rêvé pour l’hiver incarne cette volonté de briser les chaînes de la tradition pour explorer de nouvelles formes de liberté.  

Bien que Rimbaud ait par la suite demandé à Paul Demeny de brûler ses vers de jeunesse, ces poèmes n’ont pas été détruits, nous permettant aujourd’hui d’apprécier la profondeur de son génie précoce. L’influence de Rêvé pour l’hiver et des Cahiers de Douai s’étend bien au-delà de l’époque de Rimbaud, marquant profondément les mouvements littéraires suivants, notamment le Symbolisme et le Surréalisme, par leur liberté formelle et thématique.  

En fin de compte, le rêve rimbaldien n’est pas une fuite passive de la réalité, mais un engagement actif et imaginatif avec elle. C’est un moyen de la transformer, de la transcender, et de la réinventer. Le poème est une provision de rêves pour l’avenir, un témoignage éclatant du pouvoir de la poésie à créer des mondes, à explorer les profondeurs du désir humain et à affirmer une liberté créatrice inaliénable, même au cœur des contraintes les plus rigoureuses. Rêvé pour l’hiver reste ainsi une invitation intemporelle à l’évasion, à la sensualité et à l’audace de l’imagination.